EL ARTE DEL RENACIMIENTO

 

                     EL ARTE DEL RENACIMIENTO

En la siguiente unidad vamos a trabajar el primer arte desarrollado en la edad moderna. El Renacimiento surgió en Italia y como tal vamos a dedicar una importante parte del tema a estudiar el desarrollo del estilo en el país transalpino. Para ello emplearemos los siguientes recursos.

VOCABULARIO ARTE RENACENTISTA

PRESENTACION DEL ARTE RENACENTISTA EN ITALIA

PRESENTACIÓN RENACIMIENTO ESPAÑOL

EJERCICIOS INTERACTIVOS

TEMA 5- EL ARTE ROMÁNICO

 

TEMA 5- EL ARTE ROMÁNICO

NOTICI-ARTS

Empezamos el nuevo tema  y como siempre os emplazo a que realicéis la lectura del vocabulario necesario para conocer el tema.

GLOSARIO ARTE ROMÁNICO

Trabajaremos con la siguiente presentación para estudiar el tema.

ARTE ROMÁNICO: PRESENTACIÓN

PRÁCTIC-ART

   

REPAS-ART...

A JUG-ART

• LAS PARTES DE UNA IGLESIA ROMÁNICA
• ¿RECONOCES ESTA ESCULTURA?
• LOCALIZA LAS CARACTERÍSTICAS DE ESTA PINTURA ROMÁNICA

Os muestro también el siguiente vídeo que muestra a manera de esquema resumen las claves del arte románico.

EL ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO

 Realizaréis una exposición de la obra de arte que tengaís asignada, siguiendo el modelo previsto y creando una presentación que servirá de apoyo. En ella fundamntalmente empleareis las imágenes para apoyar la explicación oral, nunca se completará con el contenido a explicar.

Mediante el mismo se evaluará criterios asociados al “BLOQUE 2. NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL: EL ARTE MEDIEVAL”

MUY IMPORTANTE

• LAS EXPOSICIONES SE EFECTUARÁN DE FORMA ORDENADA SIGUIENDO EL CUADRANTE. AUNQUE DEBERÉIS DE ENVIARME A CLASSROOM LAS PRESENTACIONES ANTES DEL MÍERCOLES 4 DE NOVIEMBRE.

MIÉRCOLES 4 DE NOVIEMBRE

JESÚS	San Vital de Ravena
NATALIA	Santa Sofia de Constantinopla
MARCOS	Mosaico de Justiniano y Teodora

JUEVES 5 DE NOVIEMBRE

MARIA	Ampliación de Al hakam II mezquita de Córdoba
BELÉN	Puerta de los visires Mezquita de Córdoba
AIDA	Salón Rico madinat al zahra

LUNES 9 DE NOVIEMBRE

NICOLE	Mezquita del Cristo de la luz ( Toledo)
PABLO	Sinagoga de Córdoba
JOSÉ LUIS	Aljaiferia de Zaragoza

MARTES 10 DE NOVIEMBRE

CRISTINA	Torre del Oro y Giralda de Sevilla
JUAN	Alcázar de las bendiciones (reales alcázares de Sevilla)
JUAN PABLO	Hamman el Bañuelo ( Granada)

MIÉRCOLES 11 DE NOVIEMBRE

curro	Salón del Trono y patio de los arrayanes (al hambra)
IRENE	Sala de los abencerrajes

JUEVES 12 DE NOVIEMBRE

MAYTE	Patio de los Leones
FRANCISCO	Espada de Boabdil

• LA NO ASISTENCIA IMPLICARÁ LA NECESIDAD DE UNA JUSTIFICACIÓN DE CARÁCTER MÉDICO PARA PODER REALIZAR EL TRABAJO FUERA DE FECHA.

UNA NOTICIA

PRESENTACIÓN ARTE BIZANTINO

VIDEOS

EL SARCÓFAGO DE LA SANTA CRUZ

CALENDARIO EXPOSICIONES ARTE EN LA ANTIGUA ROMA

 

EXPOSICIÓN ARTE CLÁSICO: ROMA
ALUMNO/A	OBRA
19/10/20
JUAN PABLO	PANTEÓN DE ROMA
LUCIA	TEATRO ROMANO DE MÉRIDA
JESÚS	ARCO DE TITO
MARCOS	ACUEDUCTO DE SEGOVIA
MARIA	TORRE DE LOS ESCIPIONES
BELÉN	ARCO DE SEPTIMIO SEVERO
AIDA	COLUMNA TRAJANA
FRANCISCO	BASÍLICA DE MAGENCIO
20/10/20
NATALIA	LOBA CAPITOLINA
NICOLE	QUIMERA DE AREZZO
FRANJCISCO	PATRICIO BARBERINI
IRENE	TRAJANO ( MUSEO ARQ. SEVILLA)
JOSÉ LUIS	AUGUSTO DE PRIMA PORTA
CRISTINA	ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO
JUAN	SARCÓFAGO LUDOVISI
MAYTE	BODAS DE CÉFICO Y CLORIS
PABLO	VILLA DE LOS MISTERIOS (POMPEYA)

EL ARTE EN LA ANTIGUA ROMA

 Podéis encontrar en el siguiente enlace en vocabulario necesario para comprender el tema:

PINCHA AQUÍ PARA ACCEDER AL VOCABULARIO

La presentación para estudiar el tema se encuentra en el siguiente enlace:

PRESENTACION ARTE ROMANO

VISUALIZA PARA REPASAR

A PRACTIC-ART ¿CÓMO SE COMENTA UNA OBRA DE ARTE?

 

Deberéis realizar la clasificación, el análisis y los rasgos generales (breve comentario) relativos al estilo de las tres obras que os corresponden. Así mismo también tendréis que ocuparos de buscar la imagen relativa al trabajo que os ha tocado en esta ocasión.

CLASIFICACIÓN/ FICHA TÉCNICA:

NOMBRE DE LA OBRA:

DISCIPLINA ARTÍSTICA:

ESTILO:

CRONOLOGÍA: 

EL ARTÍSTA Y SU ÉPOCA:

AUTOR:.Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida, obra, influencias,...

CONTEXTO: Encuadrar la obra de arte en su momento histórico

OTRAS OBRAS DEL ARTÍSTA/ ÉPOCA:

ANÁLISIS Y COMENTARIO:

Características formales:

• Tipo de obra indicando su función original y su función actual si se hubiese modificado.
• Análisis de sus diversas partes.
• Descripción de los materiales y de las técnicas empleadas.

Datos relevantes de la obra:

• Elementos definitorios de estilo.
• Peculiaridades de la obra.
• Destinatarios y evolución histórica de la misma.
• Estado de conservación y datos de actualidad.

EL ARTE EN LA ANTIGUA GRECIA

 

TEMA 1: EL ARTE GRIEGO

                                                 PRESENTACIÓN EL ARTE GRIEGO

TEMA 1-EL ARTE EN LA ANTIGUA GRECIA (PINCHA AQUÍ PARA DESCARGAR)

                       IMÁGENES ARTE GRIEGO (PINCHA AQUI)

                                                               GLOS-ART-RIO

• ÁBACO: pieza decorativa en forma de tablilla o repisa, generalmente cuadrada o de forma mixtilínea, situada sobre el equino, que corona el capitel de una columna ensanchando su diámetro, y sobre la que descansa el arquitrabe o viga horizontal.

• ACRÓPOLIS: era una elevación del terreno o colina que dominaba una polis griega. Estaba fortificada y en ella se situaban los principales templos que eran expresión del orgullo cívico. El mejor ejemplo es la acrópolis de Atenas, embellecida con nuevos templos durante la época de Pericles (siglo V a. C). Los Propileos eran la entrada monumental al recinto sagrado. A un lado estaba el Templo de Atenea Niké. Destacaba el Partenón, ejemplo de perfección clásica, de orden dórico, y el Erecteion, templo jónico con su Tribuna de las Cariátides.

• ACRÓTERA: ornamento clásico que se sitúa en los vértices laterales y superior del frontón de los templos griegos, constituido normalmente por una palmeta de mármol o de terracota apoyada en un pequeño pedestal sobresaliente del nivel de la cornisa.

• ÁGORA: era un gran espacio abierto, la plaza pública de las ciudades-estado griegas (polis), equivalente al foro romano. Era el centro cultural, comercial y político, en el que se congregaban los ciudadanos y celebraban las asambleas. La más famosa es el Ágora de Atenas, rodeada de stoas, templos, y edificios públicos y comerciales.

• ANFIPRÓSTILO: templo con una fila de columnas en sus dos fachadas menores y sin ellas en las laterales. Ejemplo: el Templo de Atenea Niké o Niké Áptera en la Acrópolis de Atenas, de finales del siglo V a.C.

• ARQUITRABE: parte inferior del entablamento sobre el que descansa el friso y que apoya directamente sobre la columna. En el orden dórico es liso, pero en los órdenes jónico y corintio está dividido en tres bandas horizontales.

• ASTRÁGALO: moldura convexa de perfil semicircular, que se coloca en la base de los capiteles, entre éste y el fuste de la columna.

• COLLARINO: moldura anular en la parte inferior del capitel, entre el capitel y el tambor superior del fuste de la columna en los órdenes clásicos.

• CONTRAPOSTO: voz italiana que significa la manera de disponer armónicamente las partes del cuerpo humano, especialmente cuando algunas se hallan en movimiento o tensión estando sus simétricas en reposo. Fue muy frecuente en la escultura griega de los siglos V y IV a.C., postura clásica que libera a las esculturas de este modo de la ley de frontalidad. Ejemplo prototípico, en relación con el canon, es el Dorífero de Policleto.

• DÍPTERO: templo completamente rodeado por dos filas de columnas. En Grecia los encontramos ya desde época arcaica, como podemos apreciar en el Artemision de Éfeso, aunque son más característicos de la arquitectura helenística.

• ENTABLAMENTO: en la arquitectura clásica, ejemplo paradigmático de la arquitectura adintelada o arquitrabada, se denomina entablamento a todo lo que se encuentra sobre las columnas y consta de arquitrabe, friso, cornisa y frontón, de distintas características según el orden al que pertenezca. El más genuino es el dórico, derivado de los antiguos esquemas constructivos en madera, con arquitrabe liso y friso en el que los triglifos taparían las cabezas de las vigas y las metopas serían las chapas que colocaban para tapar los huecos, decoradas con relieves. En los demás órdenes el arquitrabe se divide en tres bandas horizontales y el friso se decora con un relieve corrido a lo largo de toda su superficie.

• ÉNTASIS: ligera convexidad del fuste de algunas columnas, que tiene por objeto contrarrestar el efecto óptico que hace aparecer como cóncava a la columna recta. Muy exagerado en el dórico arcaico, encuentra su máxima perfección en el Partenón de la Acrópolis de Atenas, en el siglo V a. C

• EQUINO: Moldura saliente semejante a una almohadilla bajo el ábaco, que forma el cuerpo principal del capitel dórico. Su convexidad y su altura variaron según las épocas, más abierto en la arcaica y más cerrado en la clásica. En los órdenes jónico y corintio esta tipología es sustituida por dos volutas y por hojas de acanto respectivamente.

• ESCOCIA: en los órdenes clásicos las basas suelen estar compuestas por dos toros, molduras convexas, y una escocia, Moldura cóncava cuya sección está formada por dos arcos de circunferencias distintas, y más ancha en su parte inferior.

•  ESTILOBATO: plano superior del estereóbato o macizo corrido formado por tres escalones que sirve de base a la columnata  de los templos griegos desde la época arcaica, desde el siglo VII a. C. para los conservados en piedra.

•  FRONTÓN: remate triangular de una fachada o de un pórtico, en los lados menores de los templos clásicos con tejado a dos aguas; se coloca también encima de puertas y ventanas. En Grecia y Roma el frontón era el elemento más importante de la fachada en cuanto a decoración, pues en su interior (propiamente en el tímpano) se colocaban relieves y estatuas. Ejemplo, Frontón Oriental del Partenón de la Acrópolis de Atenas, de la segunda mitad del siglo V a. C.

• IN ANTIS: se denomina así al tipo de templo griego que sólo tiene dos columnas en su parte delantera (díptero), a la vez que los muros de la cella se prolongan hasta rematar en dos pilastras o antae, de ahí su denominación de templo in antis. Ejemplo: el Tesoro de Delfos, del siglo V a. C.

• KOURÓS: los kouroi (kourós en singular) son figuras de atletas desnudos. Características del siglo VII a.C.: con la pierna izquierda adelantada, pero sin sensación de movimiento, ya que las plantas de los dos pies están pegadas al suelo; con los brazos caídos, pegados al cuerpo y los puños cerrados; modelado sencillo, con fuerte geometrización, y desproporciones entre las distintas partes del cuerpo; con ojos almendrados y abultados; la boca siempre cerrada y con "sonrisa arcaica" ("sonrisa eginética"); ejemplo, Cleobis y Bitón. Los kouroi del siglo VI a.C. evolucionan hacia formas más redondeadas, perfeccionándose el modelado anatómico; ejemplo, el Kouros de Anavyssos

• METOPA: espacio, generalmente decorado con relieves sencillos, que media entre triglifo y triglifo en el friso dórico, derivado de los antiguos esquemas constructivos en madera, por lo que los triglifos taparían las cabezas de las vigas.

• MONÓPTERO: templo monóptero o tholos (tholoi en plural), templo circular rodeado de columnas. Ejemplo: Tholos del Santuario de Apolo en Delfos, del siglo IV a. C

• NAOS O CELLA: cámara central donde se emplazaba la estatua del dios en los templos griegos, generalmente rectangular con tres naves separadas por columnas. En los romanos suele aparecer dividida en tres estancias independientes sin comunicación entre ellas.

• OPISTÓDOMOS: Cámara o pórtico en la parte posterior de los templos griegos donde se guardaban los objetos de culto y el tesoro del mismo, sin comunicación directa con la cella o naos. Esta estancia fue sustituida en algunos templos, sobre todo en los de función oracular, por el adyton, una habitación que en este caso si se comunicaba con la cella, donde se realizaban ciertos rituales secretos.

• PERÍPTERO: Templo que tiene un anillo de columnas que lo rodean por los cuatro lados y generalmente es el de mayor tamaño. De este tipo suelen ser el 90% de los templos griegos. El templo períptero se clasifica necesariamente también por el número de columnas que tiene en el lado corto, así si tiene seis se llama períptero hexástilo, sí es de ocho períptero octástilo, sí es de diez períptero decástilo y sí es de doce períptero dodecástilo. Además se añadía una regla por la cual el número de columnas del lado largo debía de tener el doble más una, de las columnas de los lados estrechos. Esta regla corresponde a la etapa clásica, siendo diferente en los templos de la etapa arcaica. Ejemplo, el Partenón del Acrópolis de Atenas, del siglo V a. C

• TEATRO: El theatron era, originalmente, el lugar donde se celebraban las danzas y cantos en honor a Dionisos y, posteriormente, dio nombre a las construcciones destinadas a las representaciones teatrales. El edificio, tanto en Grecia como en Roma, aunque con claras diferencias entre ambos, consta de tres partes, la destinada a los espectadores, cavea, la que ocupa el coro, orchestra, y la destinada a los actores principales que intervienen en la tragedia o comedia, escena.

• TORO: en los órdenes clásicos las basas suelen estar compuestas por dos toros, molduras convexas, y una escocia, moldura cóncava cuya sección está formada por dos arcos de circunferencias distintas, y más ancha en su parte inferior.

• TRIGLIFO: elemento decorativo del orden dórico que alterna en el friso dórico con las metopas; está formado por tres glifos o acanaladuras verticales. Deriva de los antiguos esquemas constructivos de los templos griegos en madera a partir del siglo VII a. C., por lo que los triglifos taparían las cabezas de las vigas y las metopas serían las chapas que colocaban para tapar los huecos, decoradas con relieves.

• VOLUTA: adorno en figura de rollo espiral o caracol, en los capiteles de los órdenes jónico (desde la etapa arcaica, aunque cuando se generaliza es ya en la etapa clásica, siglo V a. C.) y compuesto (ya en época romana).
  

¡OBSERVA Y APRENDE!